随着音乐教育意识的普及和增强，音乐教育渐渐地从“只重视技术”到“重视音乐能力和潜力”的方向转变。乐理知识的学习开始从专业音乐院校走进普通家庭，与乐器变得同等重要。

著名教育家、文艺评论家傅雷先生非常重视孩子的教育问题，且多次提到过乐理在音乐学习中的必要性与重要性。傅雷在给儿子的信中，多次强调要注重乐理的学习。

“琴的问题一时急不来，而且技巧根本要改。乐理却是可以趁早赶一赶，无论如何要有个初步概念...”“一切都应以理论为基础，进而再谈实践”。

很多人学了很久音乐，依旧对乐理了解的不是很透彻。其实学好乐理有助于更好的诠释音乐，对演奏、表演、音高、节奏、音色和力度的掌握都有很大的益处。

今天，coco姐姐就给小朋友们分享70条乐理小知识，一定要点“在看”，收藏带孩子一次学过瘾！

1：音(Tone)

是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

 

2：音色(Tone-color)

指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

3：共鸣(Resonance)

共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4：基音(Fundamental tone)

物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

5：泛音(Harmonic overtone)

除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6：音高(Pitch)

音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

7：音名(Pitch name)

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。

8：唱名(Syllable names)

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

9：音域(Compass)

人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

10：调性(Tonality)

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11：音阶(Scale)

指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

12：五声音阶(Pentatonic scale)

由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。

13：大调(Major mode)

调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调(Minor mode)

调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。

15：纯律(Just intonation)

与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16：主音(Key-note)

调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)

将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。

18：协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)

根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。

19：音程(Interval)

指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

20：十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)

现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋博格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

21：五声音阶 (prentatonic scale)

八度内有五音，谓之"五声音阶"。

22：七声音阶 (diationic scale)

八度内有七音，就称为"七音音阶"。

23：力度 (dynamics)

力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。

26：不定音高 (inderterminate pitch)

乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

27：不对称节奏 (asymmetric rhythm)

又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

28：切分音 (synopation)

变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：

(1)、弱拍音延续到强拍位置;

(2)、休止强拍位置;

(3)、弱拍音改为强拍。

29：无调性 (atonality)

指乐曲的构成没有一定的调性基础。

30：平行五度 (parallel fifths)

乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。

31：平行减七弦 (parallel diminished seventh)

和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。

32：节奏 (rhythm)

构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

33：节拍

乐曲中周期性出现的节奏序列。

34：主调音 (tonic keynote)

调式的中心音称为"主调音"。

35：主调音乐 (homophony)

复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。

36：半音音阶 (chromatic scale)

相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。

37：全音音阶 (whole-tone sacale)

相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。

38：华彩段(cadenza)

插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

39：声部(part,voice)

指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

40：转调(modulation)

乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

41：拍子(beat)

小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。

42：交替拍子

几种不同的拍子交替进行

43：混合拍子

由单位拍时值相同的不同类型的拍子，按照不同次序结合在一起的拍子

44：和声(harmony)

不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

 

45：和弦(chord)

和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

46：变和弦(altered chord,Chromaytic chord)

和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

47：〖单调音乐〗 (monophony)

单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

48：复调音乐(polyphony)

单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。

49：复对位(compound counterpoint)

凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。

50：音域(compass)

人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区(register)，在人声则称为声区。

51：音程(intreval)

两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。

52：音高(pitch)

乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

53：音调(idiom)

某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

54：音阶(scale)

音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

55：美声唱法(bel canto)

声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法着称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。

56：配器(orchestration)

作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

57：调式(mode)

据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性";同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。

58：大调半音阶：

（1）上行在大二度之间用升高自然音级来填补半音，而不用升高第六级，只降低第七级代替。

（2）下行在大二度之间用降低自然音级来填补半音，下行不用降低第五级，而是升高第四级。

59：小调半音阶：

（1）上下行都在大二度之间用升高自然音级来填补半音，只有第一级和第二级间用降低第二级。

60：旋律(melody)

不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。

61：音乐的基本表现手段

(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;

(2).调、和声;

(3).力度;

 

62：音乐的分类

(一) 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。

(二) 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

63：乐音体系

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

64：调号

变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。

65：节拍

强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

66：旋律

又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

67：谱

是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。

68：谱表

五线谱上加上谱号。

69：单行谱表常用的有：

（1）高音谱表（G谱表）

（2）低音谱表（F谱表）

（3）中音谱表（C谱表的一种）以谱表第三线为小字一组c

（4）次中音谱表（C谱表的一种）以谱表第四线为小字一组c:

70：多行谱表常用的有：

（1）大谱表

（2）联合谱表

 

 

学习音乐是必须要学习乐理的，这是最基础也是最基本的！学乐理不一定学乐器，但是学乐器必须学乐理！基础知识牢固了学起音乐也会更得心应手，为自己铺好音乐道路，在音乐的道路上能够助你走向成功！