杰斯汀的“马赛克”作品

杰斯汀的“马赛克”作品

    与杰斯汀·刘约定的见面地点，是在一家位于王府井尚在施工中的五星级酒店。当日，他在酒店的一家葡萄牙餐厅负责画壁画。

    衣服上沾满了油彩，微笑着向我们跑来，与印象中的画家形象稍有不同，杰斯汀完全是一个阳光、开朗的大男孩。

    然而，离开城市的喧嚣，来到他位于环铁艺术城内的工作室，看到陈列在画室中大大小小的作品，却更加让人讶异。

    曾经看过一个洋酒的广告，广告中一位画家挥舞着画笔，在画布上尽情挥洒着不同的色彩，而这斑斓的油彩也渲染到了他的整个身体上。杰斯汀，这个“70后”的年轻画家，感觉他的作品风格就会如同广告中的画家那样，洒脱不羁。

    “许多的人感觉跟你一样，不相信我能画出这种画。”杰斯汀，这个不断给我们带来惊喜的画家，他的画作展现出的是他截然不同的另一面：细腻、敏感而且富于情感。

    用记忆“拼凑”艺术

    杰斯汀的作品运笔自然流畅、虚实处理恰到好处，黑、白、灰之间以无数线条、色彩、虚实变化各不相同的小方格“拼凑”而成。第一眼看来人们往往会联想到一个名字：马赛克。然而，这种“马赛克”组成的画面却并不会显得单调、生硬，反而洋溢着独特的魅力。远观，我们看到的一张完整的图像，无法找到方格的边缘。但若在近处细细观察，那交错的不同色彩，呈现出的却是立体、唯美，而又朦胧的美感。

    杰斯汀偏爱描绘人物题材，其绘画对象也常是自己生活中的人物：家人、朋友……由不同的色块“拼凑”出的人物，不再是静止的，而是立体、神韵飞扬的，仿佛画中的人物活生生地站在你的面前。

    而且，此时，他画中的每一个方格，代表了他与画中人物所共同创造的诸多回忆。“就像我们不能单从一面来了解一个人，通过不同层面、不同角度的认识，才能清晰地勾勒出这个人完整的一面。”若再进一步细看，我们会发现，在许多方格中会画有一些特殊的标志、图案，甚至写有一段话语，这些小小的细节，也夹杂着杰斯汀与其点点滴滴回忆的感悟。

    杰斯汀并不是一个“高产”的画家，他每完成一幅作品一般需要三个星期，而下笔之前的构思更会花费他数月之久。曾经听到过一些艺术家感慨，他们创作过程并不是愉快的，而是痛苦的过程。

    同样，对于杰斯汀来说，他也会面临找不到创作题材，甚至灵感枯竭的时候。“这时候我就会干脆不画。画画是不能着急的。我们能够从画家的作品中看出他当时的心里状态，急躁是出不来好作品的，而这也是我最不愿意看到的。”

    在艺术趋向模糊，前卫、先锋肆意泛滥的今天，与中国当代大多数前卫艺术家喜欢与政治、社会大环境联系在一起的做法不同，杰斯汀始终能够沉浸在自己的创作空间中，以平和的心态坚守自己“个性化”的艺术语言。尽管他也了解市场上流行什么，什么样的作品“好卖”，但是他一直坚信艺术是要带给人美感的，而这也是最基本的要求。

    认真作画直面市场

    在认真、平静作画的同时，杰斯汀也乐于接受市场的考验。在餐厅画壁画，积极地参加国内外的画展，与画商、收藏家之间增进交流等等，这一系列的商业活动，杰斯汀都十分热衷。

    一个画家太精于世故是画不好画的，但是完全脱离于市场也是很难存活的。杰斯汀深知这一点，可以说他的一只脚留在了艺术创作的殿堂，而另一只脚则是跨进了市场努力寻找支点，只有两者同时取得了平衡，画家才能够真正的站稳脚跟。

    而对于艺术商人，杰斯汀是十分尊重的。虽然画家也能够卖自己的画作，但是因有其局限性，很难做大，这时候艺术商人的出现对于艺术的发展也是有着积极的推动作用的。

    然而，画商、收藏家等任何人都不会乱花钱，在掏出几万、十几万块钱买画的时候，他们也会掂量掂量是否物有所值。他们考虑的标准一般有两个：第一就是要有创造性，不能抄袭；第二，要有一定难度的技法，具有风格化的作品。

    而杰斯汀的作品在画商、收藏家挑剔的目光中，经受住了考验。现在，他的作品可以用炙手可热4个字来形容。“经常会有国内外的画商、收藏家找到我的工作室，希望能够收藏，可以说是供不应求。”杰斯汀也因为自己的作品在市场上的广受好评而信心倍增。（记者 孙姗姗）

    杰斯汀其人

    杰斯汀自幼喜爱绘画，初中时进入徐悲鸿美校进行专业的学习。高中毕业后来到了俄罗斯学习了3年的古典油画。之后，出于对艺术的执着追求，他决定前往掌握了先进的艺术理念和创作方法的荷兰继续深造。

    最终，他考上了荷兰皇家艺术学院。在荷兰，杰斯汀的作品入选了荷兰年轻艺术家展、欧洲艺术家年展一系列展览。其间，杰斯汀的作品广受好评，而他也在艺术圈内享有了一定的知名度。